movieSushi

Credere nell'impossibile
Il Genio, il Guru, il Santo Padre degli oggetti più amati, della tecnologia che ha reso più liberi. Per altri una specie di Genio del Male, l'astuto manipolatore di mercato, il monopolista che subdolamente ha ammaliato i mercati mondiali, schiavizzando le masse nel legame con la dipendenza dai suoi prodotti (altri dicono circa le stesse cose di Bill Gates, consoliamoci). Steve Jobs è morto da solo due anni e già arriva sugli schermi una rispettosa biografia. Con una struttura tradizionale, partendo dalla presentazione dell'iPod del 2001, la narrazione ripercorre la vita di Jobs dai tempi dell'Università in poi, ragazzo adottato che non conosceva i suoi genitori biologici, con la sua caratteristica di girare scalzo (e complessivamente poca igiene, come già si diceva in I pirati di Silicon Valley ma riguardo a Bill Gates, vuoi dire che genio e cattivi odori vanno a braccetto?).

Good Habits Die Hard
E per fortuna le sue sane abitudini l'anziano sceriffo Owens non le ha perse. Dopo anni a "serve and protect" i cittadini nell'anti-droga di Los Angeles, si è ritirato ad accudire l'esigua e pacifica popolazione di Summerton, sonnacchioso paesino vicino al confine messicano. Si troverà a essere lui The Last Stand, l'ultima barriera da superare per un efferatissimo super-boss della droga, in fuga verso il natio Messico dopo una spettacolare evasione. Vanamente si affanna per riprenderselo il solito agente dell'FBI, che dovrà capitolare ammettendo la superiorità dell'ex cop. Sull'onda del gradimento per i due Expendables, Arnold Schwarzenegger torna da protagonista con un film diretto da Jee-won Kim, già responsabile dell'esagerato Il buono, il matto, il cattivo e di A Bittersweet Life, con una sceneggiatura scritta però dallo sconosciuto Andrew Knauer.

Rock the Casbah 
Anche il più vorace e spietato alieno dovrebbe dare una controllatina al territorio prima di atterrare. Se infatti gli capitasse la zona periferica di South London, potrebbe trovarsi in seri guai. Una notte sull'area, socialmente difficile, piovono alieni come fossero polpette. Sono masse pelose, vagamente scimmiesche (un po' Critters incrociato con Barbabarba), senza lineamenti ma dotate di una formidabile dentatura da carnivoro, verde fluorescente. E pensano solo ad aggredire e sbranare. Ma sul loro percorso di distruzione incontrano una gang di baby-teppisti locali, piccoli delinquenti scafatissimi (il film si dovrebbe vedere proprio in originale per godersi le varie" parlate", in cockney o da "nigga", il doppiaggio italiano "smarmella" tutto), che opporranno un'ostinata resistenza, coinvolti pur se terrorizzati in un'esaltante contesa stile videogame, che dalle strade si sposterà all'interno del fatiscente condominio dove vivono.

Tre esemplari adulti di maschio medio italiano, diversamente disastrati, si ritrovano a vivere sotto lo stesso tetto. Sono afflitti da situazioni famigliari simili, tutti sposati con prole e separati, gravati da un cumulo di spese che l’attuale situazione economica rende insopportabile. Ulisse (Verdone), è un glorioso ex produttore discografico, che scelte sbagliate e tempi mutati hanno trasformato in un bottegaio di vinili d’epoca, attività elegantemente demodé ma assai poco redditizia. Domenico (Giallini), adultero impenitente, malato di gioco d’azzardo, ha mandato in rovina la sua attività immobiliare, già piegata dalla crisi. La stessa crisi che ha fatto da zavorra alla promettente carriera di Fulvio, (Favino), giornalista cinematografico ridotto alle interviste con le attricette televisive. La convivenza fra tre caratteri tanto diversi si rivela inevitabilmente difficile, fra momenti di apparente confidenza e scontri veri e propri, in cui le alleanze cambiano volta per volta. Di fondo però i tre non si sopportano, non si capiscono, non condividono le reciproche scelte. Dopo essersi almeno sostenuti economicamente grazie alla convivenza, non troveranno l’uno nell’altro l’aiuto per cambiare, per migliorare, come è tradizione della commedia corale, nella quale difetti e qualità si mischiano per raggiungere un equilibrio ideale. Alla fine sarà solo dentro di sé che ciascuno troverà la forza per andare avanti e, se non per risolvere, per lo meno per portare avanti dignitosamente un’esistenza diversa, in un bel finale aperto che lascia allo spettatore decidere quale futuro possa attendere i tre personaggi.

Nel candido gelo di una Los Alamos invernale, si incrociano due destini, due diverse emarginazioni, due differenti solitudini. Owen ha 12 anni, è un ragazzo introverso e solitario, dall’aspetto delicato, a scuola vittima predestinata del solito bulletto e dei suoi vili seguaci. Subisce i soprusi quotidiani senza comunicare con nessun adulto, incapace di trovare un punto di contatto anche con la madre, alle prese con un doloroso divorzio. Rimugina però impossibili reazioni violente, che non avrà mai il coraggio di portare a compimento. Nel suo isolamento fa il suo ingresso una figura misteriosa che accende la sua fantasia, Abby, una strana ragazzina che si trasferisce nell'appartamento accanto insieme ad un uomo adulto. Cominciano ad incontrarsi ma solo di notte. Lei è sicura di sè, sembra maliconica ma curiosa del mondo, non mangia e non beve, non ha mai freddo, ha uno strano odore. È amore a prima vista. Quando Owen scopre che Abby è un vampiro, che ha sì 12 anni anche lei, ma da tanto, tanto tempo, accetta questa rivelazione. Finalmente entrambi non sono più soli. Intanto la cittadina è scossa da una serie di delitti e di fatti inspiegabili, che mettono in crisi un poliziotto che si ostina a indagare. Arriva il momento in cui Abby, rimasta senza nessuno che la accudisca, comprende che dovrà lasciare il paese. Ma si rende conto che lascerà Owen in balia dei suoi simili, quegli “umani” per niente migliori di lei, che uccide solo per cibarsi come gli animali, mentre l'uomo esercita la violenza fine a se stessa. Potranno due creature tanto diverse trovare un punto di incontro? E a quale destino saranno entrambi condannati, nel passare del tempo?

 Anche in un’epoca in cui, a causa della la poca originalità degli sceneggiatori, unita alla paura atavica dei produttori (ad Hollywood come in ogni altra parte del mondo) di investire anche solo un centesimo in qualcosa che non sia già bollato con l’etichetta di “successo di pubblico, le sale cinematografiche si riempiono di sequel, remake, reboot ed adattamenti da celebri fumetti e videogiochi, il voler toccare un film cult significa esporsi alle ire (spesso preventive) di tutti quei fan che rispondono, indignati, a quello che interpretano come un vero e proprio attacco personale. Questa situazione, comprovata ad ogni latitudine, diventa ancora più esasperata dove, come in Italia, il cinema vive sui ricordi di un “glorioso passato”.