La versione di Barney

Edizione su Blu-ray Medusa per La versione di Barney, tratto dal romanzo di Mordechai Richler (pubblicato da Adelphi nel 2000), molto amato da migliaia di lettori, un progetto che ci ha messo circa dieci anni a concretizzarsi. L’immagine è pulita e luminosa nella resa della fotografia originale, molto naturalistica e con qualche traccia di grana. L’audio è centrato soprattutto sui dialoghi, con una discreta resa ambientale e maggiore enfasi nei momenti musicali. Come extra troviamo un classico Backstage di 10 minuti dedicato ai vari aspetti della lavorazione e al cast, ben 27 minuti di scene tagliate e alternative e, per chiudere, “La versione… di Giuliano Ferrara”, una chiacchierata con il noto giornalista, appassionato di Barney, personaggio nel quale forse vorrebbe essere riconosciuto in quanto eroe “politicamente scorretto” (16 minuti). Il direttore del Foglio, che ha molto contribuito alla diffusione del romanzo, aveva messo in prima pagina ogni giorno una rubrica in cui si commentava al modo di Barney la politica italiana, con citazioni dal volume per ordine alfabetico di nomi, posti, frasi.

Barney è un insopportabile polemico, irritante e provocatorio, al cui arco l’umorismo tipicamente Yiddish fornisce ancora più frecce. È anche un eccentrico esibizionista e un bugiardo matricolato, un incallito bevitore e fumatore di puzzolenti sigari, un egoista egocentrico. In fondo è anche un romantico bastardo, un sentimentale inespresso (come lo definisce il suo interprete, Paul Giamatti). Barney è sempre stato un uomo troppo ingordo e vitale, troppi amici, troppe donne, troppo alcool e droghe, una vita di viaggi, affari, feste, matrimoni, serate al bar, scopate, liti. Troppa vita insomma, nella quale ha avuto tanto, ha sprecato moltissimo. Lo spunto della vicenda è la pubblicazione di un suo libro, in cui narra (cerca di narrare, fra frequenti vuoti di memoria dovuti agli eccessi di alcool e a un inizio di Alzheimer) la “versione” della sua vita, e soprattutto dell’evento più tragico, legato alla scomparsa del suo più caro amico e compagno di eccessi, Bernie “Boogie” Moscovitch, per la quale è stato per anni sospettato da un ostinato poliziotto. In progressivi flashback ripercorriamo tutta la sua esistenza, fino ad arrivare a ricongiungerci col presente, con una struttura più ordinata rispetto al romanzo, nei cui confronti il film si prende anche qualche altra libertà, pur in una trasposizione nel complesso rispettosa.

Il film si regge sulle doti istrioniche di un sempre grande, anche se spesso sotto-utilizzato, Paul Giamatti, che per scelta di sceneggiatura conferisce al “suo” Barney un’umanità e una malinconia maggiore rispetto a quello letterario. Non gli è da meno Dustin Hoffman, nel ruolo dell’incontenibile padre, al quale è legato da profondo affetto, complicità, comprensione. La moglie più amata è una sobria Rosamund Pike, le altre due sono ben caratterizzate dalla carnale Rachelle Lefevre (Twilgiht) e dalla più chiassosa e volgare Minnie Driver. Scott Speedman è il dissoluto e cinico amico Boogie, bello, affascinante e fallito. Alla fine la vita di Barney sarà scandita da tragedie e gioie, da grandi eccessi e grandi passioni ma anche da una ricerca dell’amore assoluto, resa ardua dall’egoismo narcisista del personaggio. Dopo molti eventi, la narrazione si chiude lasciandoci a riflettere su un’amara considerazione: se la bellezza della vita consiste nel viverla pienamente, per riempire poi di bei ricordi una lunga vecchiaia, quale castigo maggiore che dimenticarsi ogni cosa, e finire come una larva vuota, inutile guscio a custodire il nulla?

riflessivo