Kill Bill: Volume 2

Continua con Kill Bill volume II la splendida saga creata da Quentin Tarantino che pur mantenendo degli elementi caratterizzanti con il volume I allo stesso tempo, fin dall’inizio, se ne discosta. Se il primo, infatti, era di indirizzo più orientaleggiante, il secondo è decisamente un omaggio al mito di Tarantino, ovvero a Sergio Leone e ai suoi Spaghetti Western.

Il film è diviso in dieci capitoli e fin dal VI capitolo Il Massacro ai due pini si evince il chiaro riferimento al mondo del western. Tarantino, infatti, riprende non solo tematicamente ma anche e soprattutto stilisticamente una scena di Sentieri Selvaggi di John Ford in cui la sposa esce fuori dalla Cappella per prendere una boccata d'aria ed è seguita dalla telecamera per un lungo periodo, esattamente come nella scena iniziale di Kill Bill vol II in cui la Sposa Uma Thurman esce dalla Cappella e incontra Bill. Ma non è solo l’uso della telecamera o il soggetto ad essere stato ripreso da Tarantino ma anche la musica, presente in questa scena, richiama sempre il mondo del western, anche se decisamente più vicino, come già detto, a quello di Sergio Leone con la colonna sonora de Il buono e brutto cattivo precisamente “il tramonto” che accompagna la sposa quando esce dalla cappella.

Se quindi in questo senso il volume II si discosta dal volume I, in molti altri elementi la continuità è più che evidente. Uno di questi sicuramente è la numerazione dei capitoli che parte dal VI ma oltre a questo elemento lampante ce ne sono altri come lo stile e la forma che rendono questo film un tutt’uno, unico e completo. Come nel primo così nel secondo il film alterna e mescola vari registri con la sapienza tipica di Tarantino, l’azione si mescola al comico così come al drammatico coinvolgendo lo spettatore in un turbine di emozioni e ricordi. Vediamo cosi fasi comiche come l’addestramento di Uma Thurman con il maestro di arti marziali cantonese Pai Mei, alternarsi a fasi drammatiche nei ricordi in uno splendido bianco e nero del matrimonio- massacro di Uma Thurman: tutto questo ovviamente legato dalla presenza di scene di azione e cruenti combattimenti degni del primo volume. Ma è l’ironia e l’epicità che rendono questo capitolo unico nel suo genere. Se nel primo infatti mancavano quei dialoghi verbosi a cui Tarantino tanto ci ha abituato, nel secondo il regista “rimedia” concedendo ampio respiro alla narrazione e chiarendo molti aspetti del passato della sposa lasciati in sospeso nel primo capitolo.

Quest’opera è la rappresentazione del concetto di “vendetta” in tutte le sue forme e sfumature. La vendetta violenta e irrazionale che vediamo nel primo volume, nel secondo mostra sfumature romantiche e quasi spirituali. Tarantino in questo film riesce a mostrarci l’intento che nella prima parte era rimasto oscuro allo spettatore. Attraverso sapienti flash-back e ricordi ci viene spiegata la cieca violenza della prima parte, violenza che lascia spazio a una maggiore razionalità legata alla morte di Bill che merita una giusta riflessione e una maggiore calma da parte di Uma Thurman. Il ritmo, perciò, si dirada, la colonna sonora si fa più solenne grazie soprattutto all’utilizzo delle opere di Ennio Morricone. L’azione lascia lo spazio al dialogo come nell’ultima scena dove Bill fa una lunga dissertazione sui supereroi e sulla loro mancanza di fiducia in se stessi che li porta ad indossare una maschera. E’ una scena magnifica in cui lo spettatore si aspetta il combattimento, un combattimento molto tecnico e assolutamente violento, ma Tarantino ci stupisce ancora facendo morire Bill senza nessuna lotta ma con una sola mossa “La tecnica dell’esplosione del cuore con 5 colpi delle dita”. Ed è così che si chiude con una splendida recomposition uno dei più grandi capolavori di Tarantino.

Un film degno di essere catalogato come capolavoro in quanto completo e stilisticamente assolutamente perfetto. Un film che soddisfa tutti gli amanti di Tarantino, e che ogni volta che verrà visto mostrerà nuove e splendide sorprese, in quanto ogni scena rimanda ad un’altra. Ogni scena è costruita in maniere perfetta con un’attenzione maniacale all’uso della macchina da presa così come alla colonna sonora o ai piccoli splendidi dettagli che rendono questo film unico.

Lingue italiano- inglese
Sottotitoli italiano- inglese- italiano per non udenti
Formato 2,35: 1

La vendetta è un piatto che va consumato freddo