“Teddy, torna in te!” Sono le prime parole che
Leonardo Di Caprio pronuncia in
Shutter Island, l’attesissimo nuovo film di
Martin Scorsese, presentato oggi a Roma dal regista e dal suo attore feticcio. Di Caprio pronuncia queste parole guardandosi allo specchio, come nell’ultima sequenza di
The Aviator. Sembra che
Shutter Island per Di Caprio parta proprio da lì, e riannodi tutta una serie di fili. Quello della follia e della violenza, che da Howard Hughes arriva fino a Teddy Daniels, poliziotto che arriva sull’isola-fortezza di Shutter Island per indagare sulla scomparsa di una pluriomicida internata nel manicomio criminale che si trova lì. E si troverà a indagare anche dentro se stesso, in una discesa agli inferi apparentemente senza via d’uscita. E il filo di una carriera, quella dell’ormai ex idolo delle teen-ager di
Titanic, oggi legata a doppia mandata a quella di un artista, Martin Scorsese, che gli ha fatto fare un salto di qualità. Di Caprio è al quarto film con Scorsese: dopo
Gangs Of New York,
The Aviator e
The Departed, ecco
Shutter Island. Di Caprio ha ormai preso nell’opera di Scorsese il posto di
Robert De Niro. Ma non dimentica mai di citarlo, tra i suoi modelli di recitazione e come colui che ha dato il via al metodo di Scorsese di affidarsi totalmente agli attori, rendendoli padroni del loro personaggio.
È ormai lontanissimo da Titanic, Di Caprio. In Shutter Island sembra uscito da un noir degli anni Quaranta, stropicciato, trasandato, tormentato. Appare anche invecchiato, con le rughe che solcano il suo volto, a simboleggiare solchi profondi nell’anima del suo personaggio. Rilassato, disponibile e luminoso, come si è presentato invece alla conferenza stampa all’Hotel Hassler di Trinità dei Monti, Di Caprio è lontano dal divo che era, è un artista consapevole di sé e del mondo che lo circonda. È impegnato attivamente nella tutela dell’ambiente. E anche di questo, di denaro, e di violenza si è parlato nell’incontro.
Com’è entrato nel ruolo?
Senza svelare nulla del finale, perché è obbligatorio per il pubblico vedere il film senza sapere niente di come va a finire, il mio è un ruolo che ha una certa duplicità. Con Scorsese abbiamo provato a sperimentare vari estremi per quanto riguarda questo personaggio. Questo film è un mix di generi: è un thriller psicologico, è un horror gotico. Ma al centro fondamentalmente c’è la perdita, il dolore, e il modo in cui l’essere umano fa i conti con quello che è il proprio dolore. E la capacità o meno di superarlo. Per girare il film abbiamo fatto molte ricerche, sono andato a guardare i documentari sulla malattia mentale. Abbiamo cercato di ricreare questa storia. Ma l’autore del romanzo (Dennis Lehane, l’autore di Mystic River, ndr) aveva già scritto qualcosa di molto toccante e profondo.
Che obiettivi si pone a livello professionale? Girerebbe qualcosa di diverso, un musical o una commedia?
Sin da ragazzo, quando ho avuto il mio primo ruolo da protagonista avevo quindici anni, anch’io ho avuto i miei eroi, attori a cui guardavo come modelli: Robert De Niro, James Dean, Montgomery Clift o altri. Quando ho avuto il mio primo ruolo ho fatto un anno di ricerche, ho cercato di vedere più film possibile per ispirarmi. La mia aspirazione ancora oggi è cercare di fare qualcosa di positivo tanto quanto hanno fatto loro nella loro carriera. Questo potrà richiedere l’intera vita. Si tratta di una sete che non è mai placata. Non mi sono mai sentito arrivato, non sento di aver mai completato il cerchio. Quando interpreto un ruolo mi sento sempre nervoso, perché penso sempre di non aver fatto abbastanza, e che potrei fare di più. Non ho tra i miei obiettivi quello di realizzare un genere in particolare. Mi interessa fare dei ruoli che, a livello di storia, mi tocchino. E si dà il caso che finisca per essere attratto da dei personaggi che hanno subito dei traumi, personaggi complicati, e oscuri.
Come ha cambiato la sua vita il suo impegno per l’ambiente?
Il mio impegno in favore dell’ambiente è iniziato molti anni fa. Ma è solo da quando è uscito il film di Al Gore Una scomoda verità che le questioni ambientaliste hanno iniziato a essere ascoltate veramente dall’opinione pubblica. Fino a quel momento si era parlato a dei sordi, che non ascoltavano e non volevano ascoltare. Lui è riuscito a raccontare in maniera concisa un argomento simile, e ad aprire gli occhi alla gente. Ma non si fa ancora abbastanza, bisogna continuare a lavorare per l’ambiente. E anch’io continuerò a impegnarmi.
Qual è il suo rapporto con il denaro?
I soldi sono importanti, sono utilissimi. Sicuramente non comprano la felicità, e ognuno di noi non può cercare di avere tanto, a un certo punto più di tanto non si può neanche desiderare. Io ho più che abbastanza. I soldi sono utili anche per l’ambiente: se non ci fosse progresso economico non potrebbero essere sviluppate le tecnologie verdi che all’ambiente sono così utili.
È il quarto film che lei e Scorsese fate insieme: com’è cambiato il vostro rapporto?
Da parte mia c’è una profonda ammirazione nei suoi confronti, e nei confronti di questa collaborazione che abbiamo insieme. La cosa più importante di Scorsese, e può essere confermata da chi ha lavorato con lui, è questa profonda capacità di fidarsi completamente di te come attore, di renderti il proprietario del personaggio, di far sì che sia completamente tuo. E questo è qualcosa di estremamente importante, che molti registi non capiscono. Lui si affida a te come attore affinché tu porti avanti la narrazione a livello emotivo. Ti ha scelto per un determinato scopo e ti dà questa possibilità che tu non devi tradire. È un tipo di collaborazione che è iniziata con De Niro e ora continua con me.
Lei e Scorse con Shutter Island continuate un vostro discorso sulla violenza…
Questi grandi personaggi che Scorsese riesce a creare sono per loro natura violenti. Ma che cos’è in fondo la violenza? La violenza è un dolore, una sofferenza interiore che viene poi esternata, rivolta contro il mondo. I migliori personaggi di Scorsese, quelli di
Taxi Driver o di
Toro scatenato, sono quelli che mi hanno interessato perché ci permettono di capire che cos’è l’essere umano, che la natura umana è fatta di sofferenza, e che ognuno ha il proprio modo di tirarla fuori. Il mio personaggio di
Shutter Island è forse il personaggio più violento, più dark tra tutti quelli che ho interpretato. Ma per me è stato un onore averlo potuto fare con un regista come Scorsese.
