Un nuovo capitolo della cinematografia italiana si presenta all’orizzonte con il film Separazioni, diretto da Stefano Chiantini. Questa pellicola, che ha fatto il suo debutto al Torino Film Festival 2025, si immerge in un tema profondamente umano e toccante: la perdita. Attraverso la storia di una famiglia apparentemente unita, Chiantini esplora le fratture emotive che si creano quando la vita presenta sfide inaspettate, portando lo spettatore a riflettere sulle relazioni e sul modo in cui ognuno affronta il dolore.
La montagna, che fa da sfondo a questa narrazione, non è solo un paesaggio ma diventa un personaggio a sé stante, capace di evocare bellezza e ferocia. La scelta di rappresentarla in bianco e nero, come spiega il regista, è un modo per accentuare la sua imponente presenza e il suo ruolo fondamentale nella storia. La trama si snoda attorno a Mara, Pietro e i loro figli, Laura e Agostino, la cui vita cambia radicalmente a causa di un tragico incidente.
La montagna come protagonista
In *Separazioni*, la montagna è il fulcro visivo e narrativo, immortalata con una fotografia in bianco e nero che ne esalta la solitudine e la maestosità. Chiantini, originario dell’Abruzzo, desiderava rendere omaggio a questo ambiente che ha segnato la sua vita. La storia è ispirata a un evento reale che ha colpito la sua comunità, una tragedia che ha visto alcune persone travolte da una valanga durante un’escursione. La memoria di quelle ore di attesa e di speranza svanita ha influenzato profondamente l’approccio del regista alla narrazione.
Nonostante la gravità della situazione, la reazione della famiglia protagonista non è quella di un dramma straziante come ci si potrebbe aspettare. Invece di esplosioni di emozioni, vediamo un dolore controllato, una scelta consapevole di rispetto verso chi ha vissuto simili tragedie. Chiantini sottolinea come i personaggi, Mara e Pietro, mostrano una grande forza interiore, esprimendo la loro sofferenza solo quando sono lontani dagli sguardi altrui.
Affrontare la tragedia: un viaggio interiore
La sfida di raccontare una storia tanto intensa richiede attori che non solo comprendano i loro ruoli, ma che possano anche adattarsi a condizioni di ripresa estreme. Chiantini aveva già in mente i nominativi di Barbora Bobulova e Adriano Giannini, e collaborando con la casting director Laura Muccino, ha trovato un cast che ha saputo dare vita ai personaggi con autenticità, affrontando le difficoltà delle riprese a oltre 3000 metri di altitudine, tra freddo intenso e vento forte.
Il film si addentra nelle diverse reazioni umane di fronte alla perdita, rendendo la narrazione ancora più complessa. Chiantini ammette che non è sicuro di come reagirebbe in una situazione simile, e questo dubbio lo ha portato a esplorare le esperienze di persone realmente coinvolte in tragedie simili. Ogni personaggio affronta il dolore in modo diverso: c’è chi si chiude in sé, chi trova conforto nella fede, e chi cerca di mantenere vive speranze irrazionali. La figura di Giannini, ad esempio, si aggrappa al figlio come fonte di forza, mentre la moglie affronta la sua crisi tornando verso la montagna.
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