Ronan Day-Lewis, figlio del celebre attore Daniel Day-Lewis, ci accoglie in un ambiente informale, vestito con una felpa grigia e jeans, mentre ci parla del suo debutto alla regia con il film Anemone. Questa pellicola, che segna un ritorno di Daniel sul grande schermo dopo un’assenza di otto anni, si distingue per la sua profondità e la sua capacità di affrontare temi complessi. L’opera narra la storia di Ray, un ex paramilitare che ha scelto di ritirarsi nella solitudine di un bosco, lontano dai conflitti che hanno segnato la sua vita. La tranquillità del suo rifugio viene interrotta dal ritorno del fratello Jem, interpretato da Sean Bean, che lo invita a tornare a casa.
Ronan riflette sulle radici irlandesi della sua famiglia e sul modo in cui i conflitti storici abbiano influenzato la sua vita e la sua opera. Si sente un legame profondo con la storia del suo paese d’origine, che ha fatto da sfondo per il suo film. Durante l’intervista, emerge la consapevolezza di come la narrativa di Anemone risuoni con eventi attuali, rendendo l’opera ancora più significativa.
Un Film Contro la Guerra
La tua opera è stata definita un manifesto contro la guerra. Sei d’accordo?
“Assolutamente. Anche se il film è complesso e ha molteplici significati, è innegabilmente un’opera contro la guerra, tra le altre cose”.
Il Ruolo della Musica
La colonna sonora gioca un ruolo cruciale. Come hai collaborato con il compositore?
“Devo molto a Bobby Krlić. Ho apprezzato il suo lavoro in film come Midsommar e Beau ha paura, e sapevo che sarebbe stato un genio con cui lavorare. Inizialmente non abbiamo dovuto discutere molto; il suo approccio intuitivo ha colto perfettamente il linguaggio visivo del film e il suo paesaggio sonoro. Abbiamo esplorato diverse sonorità, e io ho condiviso una playlist di musica shoegaze degli anni ’90, pertinente all’atmosfera del film. Questo ci ha aiutato a definire il tono giusto”.
Contrasti Musicali
La musica sembra riflettere un forte contrasto. Puoi spiegarci?
“Lo shoegaze presenta una certa aggressività nelle chitarre distorte, con sonorità intense, mentre le voci delicate emergono da questo muro di suono. Questo contrasto rappresenta bene la repressione che permea il film e le esperienze quasi spirituali di Ray, che cerca di oltrepassare le barriere che si è costruito”.
La Scelta della Location
Quanto è stata importante la scelta delle location per il film?
“Abbiamo girato ad Anglesey, in Galles, in un ambiente naturale spettacolare. La nostra ricerca ci ha portato a una spiaggia unica, dove la foresta si unisce alla sabbia, un panorama raramente visto. Era come se fosse descritto nella sceneggiatura, ma non eravamo certi di trovarlo. Inoltre, abbiamo trovato una zona boschiva ideale per la capanna, permettendoci di costruire sia all’aperto che in studio per le riprese notturne. Questa combinazione è stata fondamentale per il risultato finale”.
Simbolismo della Grandine
La scena della grandinata è particolarmente potente. Qual è il suo significato?
“Durante la scrittura, sapevo che una tempesta doveva arrivare. Era inevitabile, considerati i segnali delle condizioni meteorologiche. Sentivo che la natura doveva riconoscere ciò che stava accadendo. Le parole tra i personaggi avevano bisogno di un evento che rompesse il silenzio, e così è arrivata la grandinata, brutale ma affascinante. Era essenziale mostrare il conflitto tra queste forze opposte”.
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