23:23. Sonia e Guido si sono appena incontrati. A uno speed date, uno di quegli appuntamenti in penombra, se non al buio, in cui si parla per pochi minuti con una persona prima di decidere se uscire insieme a lei. Guardano l’orologio, sono le 23:23. È una doppia ora. È come quando cade una stella” dice Guido. “Bisogna esprimere i desideri”. “E funziona?” chiede Sonia. “No”, risponde lui. Il desiderio che esprimiamo ogni volta che vediamo un film italiano è che sia un prodotto coraggioso, originale, di livello internazionale. Non televisivo. E non scontato. Il desiderio potrebbe avverarsi con La doppia ora, dell’esordiente Giuseppe Capotondi, la vera sorpresa italiana del Festival di Venezia. Che è un film di genere, un thriller. E che ha poco di italiano: questo è stato il giudizio di tutti quelli che l’hanno visto al festival.
Sono due persone sole, Guido (Filippo Timi) e Sonia (Ksenia Rappoport). Lei lavora duro come cameriera in un hotel. Lui è un ex poliziotto che lavora alla sorveglianza di una villa. Fa sesso in maniera rabbiosa, ma senza vera passione, con chi gli capita. Guido e Sonia sono due destini che si uniscono. Fino a che lui la porta alla villa che sorveglia, e viene aggredito. C’è uno sparo. E non vi raccontiamo di più.
La vita continua. Ma c’è qualcosa di strano. Le persone sembrano braccarti. Una canzone che avevi ascoltato con lui risuona all’improvviso e ti riporta indietro nel tempo. La foto di un posto in cui non sei mai stata. E le immagini della tv a circuito chiuso dell’albergo che mostrano l’immagine di qualcuno che non è lì (come in Fuoco cammina con me di Lynch). Siamo sicuri che le immagini ci restituiscano la realtà? O forse possono essere manipolate, e mentire? O ancora, possono rivelarci qualcosa che i nostri occhi non vedono? O è la nostra mente la creatrice di immagini più potente, che vede quello che vogliamo vedere, rielabora visioni, suoni, ricordi e li filtra attraverso il senso di colpa, il rimpianto, il desiderio?
La doppia ora scorre lungo le strade perdute di David Lynch, più precisamente sulla pericolosa e oscura Mulholland Drive. È un doppio sogno in cui la percezione è vittima di un doppio inganno. È la percezione di Sonia a essere ingannata, ma anche quella dello spettatore, sia quando coincide con la sua, sia quando la vede dall’esterno, e si innamora di lei. Sonia/Ksenia ha quegli occhi verdi perennemente sgranati e increduli, quel volto da cerbiatto sperduto e impaurito, che ci viene voglia di proteggerla. In fondo è una sconosciuta, per citare il film che ce l’ha fatta conoscere, ma è così bella che alla fine non ci importa di conoscerla o meno.
Capotondi firma un ottimo esordio, un thriller dell’anima intenso, avvolgente e sospeso, carico di suspence e di attese. Filma con la macchina da presa addosso ai volti, soprattutto a quello di Ksenia Rappoport, in maniera quasi “erotica” (l’ha dichiarato lui stesso), quasi a sfiorarla. È bravo, Capotondi, a mantenere il suo sguardo sui personaggi quell’attimo in più, per carpire quell’espressione che non avremmo visto, e che ci trasmette un senso di inquietudine. È bravo anche a filmare gli spazi vuoti, quei non luoghi come corridoi e camere d’albergo, parcheggi sotterranei. Che poi sono i nostri vuoti interiori. Poco importa allora che ci sia qualche sbavatura (il primo arcano svelato un po’ troppo presto, il secondo eccessivamente spiegato). La doppia ora funziona. Il desiderio (quello di un cinema italiano all’altezza) si è avverato.
Thriller dell’anima intenso, avvolgente e sospeso, lungo le strade perdute di David Lynch
Il cinema ti fa volare. È qualcosa che andiamo affermando da sempre. Ma mai come quest’anno il cinema ci sta letteralmente facendo assaporare la sensazione del volo. Da L’era glaciale 3 ad Avatar fino a questo Dragon Trainer, l’ultimo film dâ€...
…E pensare che Chris Columbus si era detto stufo di mondi fantasy, magie e incantesimi. Motivo per cui abbandonò la direzione di Harry Potter dopo soli due film. Meno male che ci ha ripensato, allora, considerando che a distanza di quasi due anni ...
Diamond 13, pellicola prodotta da Olivier Marchal e diretta da Gilles Behat, con lo stesso Marchal, Gerard Depardieu e Asia Argento protagonisti, dimostra come il polar, poliziottesco alla francese, vada nuovamente di moda al cinema. Si tratta di un...
[0]
Chi è senza peccato, scagli la prima pietra[di Diego Scerrati][04/03/2010]Revanche[dal 05 Marzo al cinema]
Sdoganato ormai in tutte le salse, il tema della vendetta (o della "rivincita", come sarebbe più corretto tradurre in italiano il titolo Revanche) necessita ormai di chiavi diverse e originali per poter essere presentato allo spettatore senza che qu...
