I soldi sistemano tutto?
Uno squalo sa, che quando è in difficoltà, non può contare sull'appoggio dei suoi simili che anzi, al minimo accenno di debolezza, al minimo sentore di sangue, saranno i primi ad avventarsi sul soggetto indebolito. Questo sa benissimo Robert Miller (Richard Gere), finanziere miliardario in difficoltà per speculazioni sbagliate, ma anche per la crisi di mercato che ha bloccato i suoi magheggi. Miller è un capitalista dal volto umano, non ha mai fatto affari troppo sporchi, ha finanziato innumerevoli iniziative di beneficienza, ha mantenuto nel lusso totale una numerosa e bella famiglia piena di figli e nipotini, che dipende interamente da lui. Ha una bella e innamorata consorte (Susan Sarandon), che però, unico neo in tanta perfezione, tradisce con una giovane e affascinante pittrice (Laetitia Casta), che finanzia con anche eccessiva generosità.
Mentre la Notte degli Oscar ha appena chiuso i battenti, Nicole Kidman si candida seriamente alle Nomination dell'anno prossimo con Grace of Monaco, film biografico diretto da Olivier Dahan in cui l'attrice australiana veste i panni di Grace Kelly. Oggi sono comparse online le prime due foto.
Tra i vari film presentati all'ultima edizione del Sundance Film Festival c'è anche Arbitrage, thriller diretto da Nicholas Jarecki ed interpretato da Richard Gere. Ambientato nel mondo della finanza, il film utilizza la fiction per analizzare il clima di forte destabilizzazione seguito alla recente crisi economica.
Qualche mese fa era stata diffusa la notizia secondo la qualeDavid Cronenberg avrebbe collaborato con la Media Rights Capital per un progetto televisivo chiamato Knifeman. Oggi, il progetto sta entrando nella sua fase avanzata tanto che Tim Roth ha firmato per interpretare il ruolo del protagonista.
Molti fan sperano ancora di rivedere Edward Norton nelle vesti del gigante verde, sia in un sequel di Hulk, sia come membro dei Vendicatori, sia pure con semplici camei in uno dei film che Marvel Studios ha in produzione.
La Marvel non si arrende a quello che forse è stato il suo unico vero semi-flop sul grande schermo: L'incredibile Hulk. Nonostante il tentativo fallito con il film di Ang Lee con protagonista Eric Bana e il non eccezionale successo del nuovo tentativo di due anni fa in cui Hulk era interpretato da Edward Norton, la Marvel pare intenzionata comunque a sviluppare un sequel per il film.
A giudicare da Skellig, la creatura protagonista dell’omonimo film di Aj Jankel, una sorte non molto diversa da quella di noi esseri umani: abbrutimento, insofferenza per le interferenze altrui, noia e disinteresse compulsivi per le vicende del mondo che ci circonda.
Così appare il personaggio interpretato da Tim Roth (capace di una mostruosa trasformazione fisica): un rifiuto umano al pari di “un tossico”, come lui stesso si definisce, stanco e mortificato dalla sua troppo lunga e, ai suoi occhi, insignificante esistenza (“Sono vecchio come il mondo”, lo sentiamo dire, con sconsolata disperazione).
In uno stato simile, l’angelo caduto e abbandonato al cinismo incontra Michael (Bill Milner), un bambino costretto a fare i conti con la paura e le insicurezze che si accompagnano alla nascita di un fratello minore. Ovviamente, il rapporto non avrà, all’inizio, vita facile: laddove Michael vede in Skellig una creatura spaventosa, forse, ma da guardare con l’allegra curiosità tipica dei bambini, l’essere alato ricambia con un disprezzo malcelato che rasenta la cattiveria, frutto, però, di una solitudine così profonda da lasciar segni visibili sul suo corpo debole e martoriato.
Il 1989 fu un anno particolarmente importante per il cinema d'autore che, in quel decennio, soprattutto con la fine del ciclone della New Hollywood, visse la sua parabola discendente. Il grande successo di Sesso, bugie e videotape di Steven Soderbergh al Sundance Film Festival, rassegna sostenuta da Robert Redford e finalizzata alla promozione dei lavori dei cineasti indipendenti, e la vittoria della Palma d'oro al Festival di Cannes riportarono in auge il genere aprendo così la strada alle nuove leve tra le quali Quentin Tarantino.
“Una fiaba epica, tutt’altro che low budget. Ma soprattutto una favola crepuscolare, molto alla Borges”. Così, Francis Ford Coppola, il “Padrino” dei cineasti, ha definito la sua ultima creatura, un affresco poetico, personalissimo e delirante di una visione di giovinezza decisamente particolare e sempre mutevole. Attraverso un (ab)uso di simbolismi (le rose, le svastiche, i colpi di fulmine…), si racconta una storia d’amore e, insieme, la riscoperta di un’altra dimensione di giovinezza, vista sotto una serie di prospettive diverse, non ultima come dono estremo all’amato/a di turno.